Alles das Sie vorerst über STICHLER wissen sollten ließt sich aus seinen Bildern, Plastiken und Skulpturen.
Seine Arbeiten bestehen in der Regel aus zwei Komponenten: Malerei und Möbeldesign, Ausstellungsobjekte und Gebrauchsgegenstände zugleich. Es sind bemalte Möbel, Bilder, denen dass Angesehen werden nicht genügt. Sie wollen nicht nur zeigen und erzählen, sondern auch angefasst und benutzt werden.
Ob die Form der Funktion folgt oder umgekehrt, bleibt unklar; ein Bild wird Möbel, ein Möbel wird Bild.
Damit bricht der 37 Jährige, trotz der Funktionalität seiner Möbel, mit dieser Sanktion des Designs und macht sie frei von Zwängen. Zwänge sind auch ein wichtiges Thema seiner Malerei: negative Einflussnahme von Gesellschaft und Umwelt auf die persönliche Entwicklung, ungewollte Anpassung, der Kampf zwischen Wünschen und Pflichten, Siegen oder Niederlagen.
Zur Herstellung verwendet er industriell geformtes Holz. Glatte, exakte Platten, MDF, BPM oder Multiplex, unterstützen die kubische Schlichtheit und Exaktheit der Möbel und gleichzeitig die Wucht des Widerspruchs zu den expressionistischen Bildern. Was bleibt, ist das faktische Vorhandensein eines natürlichen Werkstoffs. Die komprimierte Dichte der Platten wirkt, als wollte sie ganze Wälder in sich fangen, so wie Stichlers Bilder, die vor turbulenter Gefühlsdichte ihren geometrischen Rahmen zu sprengen drohen.
Noch ein Bruch: Stichler fertigt mit seinen Möbeln Skulpturen, die das Zentrum des Raumes nicht beanspruchen. Es sind Bilder – da ist Stichler ganz Schreiner und Familienvater – die perfekt stauen, tragen und teilen.
Alltagsobjekte zur Kunst zu erheben ist eine der wesentlichen Strömungen der Street-Artists, zu denen sich Stefan Stichler zählt. Nie wollen Graffiti-Sprayer, dass ein bemalter Zug nicht mehr fährt, nie beanspruchen Skateboarder die Treppe am Brunnen für sich. Sie wollen sich und ihre Kunst integrieren und (mit-) teilen.
Auch malerisch spiegelt sich Skateboardvergangenheit. Er verbringt seine Jugend ohne den Schutz eines Sportplatzes, einer Halle oder eines Vereins. Ein guter Tausch: Liberalismus und Multikultur der Strasse, Expressionismus ohne erhobenen Zeigefinger und ein Füllhorn für Bilder aller zwischenmenschlichen Situationen, die, so scheint es, nie enden wollend nach außen dringen.
So reiht sich der ehemalige Cadillac Ranch Teamrider in eine Tradition vieler Skateboarder ein, die nicht mehr nur auf Rampen, sondern auf Leinwänden oder mit der Kamera für sich sprechen: Spike Jonze, Neil Blender, Mark Gonzales …”Beautiful Losers”.
text: A. Urban (2008)
ENGLISH VERSION:
Everything that you need to know about Stichler for the moment can be found from his paintings and sculptures. His work, generally speaking, is of two types: paintings and furniture, both being, at one and the same time, display pieces and useful objects . They are paintings and painted furniture for which the mere viewing of them is not sufficient. They need to be held and used, not just seen and talked about. Whether form follows function or the other way around is unclear; a painting is furniture and a piece of furniture is a painting. Thus this 37 year-old artist has broken with conventions of design, in spite of the functionality of his furniture, and freed himself from coercion. Coercion is also an important theme of his painting: negative influences from society and the surroundings on personal development, unwanted conformity, the battle between wishes and obligations, victory and defeat.
To fabricate his pieces, he uses commercial lumber. plane plates, MDF, BPM or multiplex provides the cubish simplicity and exactness of the furniture and, at the same time, the contradictory power of the expressionist paintings. What remains is the factual existence of a natural material. The compressed thickness of the plates causes them to seem as if they want to take into themselves whole forests, as do Stichler’s paintings that contain turbulent, dense feelings within their geometrical space that threaten to spring forth. An additional break: the furniture sculptures that Stichler creates do not demand to be the center of the space. They are paintings – Stichler is a cabinetmaker and father – that store, carry and divide.
Transforming everyday objects into art is the considerable talent of the street artists, to which Stefan Stichler belongs. The graffiti-sprayer never wants the painted train not to run; the skateboarder never demands the stairs of the fountain for himself alone. They want their art to be integrated and shared.
The skateboarder’s past is also artistically reflected. He spent his youth without the protection of a sports site, gym or team. A good exchange: the liberalism and multiculture of the street, expressionism without a raised forefinger and a cornucopia of paintings of situations about human interaction that, it seems, do not want to end because of external compulsion.
The former Cadillac Ranch Teamrider so placed himself in the tradition of many skateboarders, that no longer only on the ramps, but also on canvas or with their cameras want to speak for themselves: Spike Jonze, Neil Blender, Mark Gonzales…“Beautiful Losers“.
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Alles das Sie vorerst über STICHLER wissen sollten ließt sich aus seinen Bildern, Plastiken und Skulpturen.
Seine Arbeiten bestehen in der Regel aus zwei Komponenten: Malerei und Möbeldesign, Ausstellungsobjekte und Gebrauchsgegenstände zugleich. Es sind bemalte Möbel, Bilder, denen dass Angesehen werden nicht genügt. Sie wollen nicht nur zeigen und erzählen, sondern auch angefasst und benutzt werden.
Ob die Form der Funktion folgt oder umgekehrt, bleibt unklar; ein Bild wird Möbel, ein Möbel wird Bild.
Damit bricht der 37 Jährige, trotz der Funktionalität seiner Möbel, mit dieser Sanktion des Designs und macht sie frei von Zwängen. Zwänge sind auch ein wichtiges Thema seiner Malerei: negative Einflussnahme von Gesellschaft und Umwelt auf die persönliche Entwicklung, ungewollte Anpassung, der Kampf zwischen Wünschen und Pflichten, Siegen oder Niederlagen.
Zur Herstellung verwendet er industriell geformtes Holz. Glatte, exakte Platten, MDF, BPM oder Multiplex, unterstützen die kubische Schlichtheit und Exaktheit der Möbel und gleichzeitig die Wucht des Widerspruchs zu den expressionistischen Bildern. Was bleibt, ist das faktische Vorhandensein eines natürlichen Werkstoffs. Die komprimierte Dichte der Platten wirkt, als wollte sie ganze Wälder in sich fangen, so wie Stichlers Bilder, die vor turbulenter Gefühlsdichte ihren geometrischen Rahmen zu sprengen drohen.
Noch ein Bruch: Stichler fertigt mit seinen Möbeln Skulpturen, die das Zentrum des Raumes nicht beanspruchen. Es sind Bilder – da ist Stichler ganz Schreiner und Familienvater – die perfekt stauen, tragen und teilen.
Alltagsobjekte zur Kunst zu erheben ist eine der wesentlichen Strömungen der Street-Artists, zu denen sich Stefan Stichler zählt. Nie wollen Graffiti-Sprayer, dass ein bemalter Zug nicht mehr fährt, nie beanspruchen Skateboarder die Treppe am Brunnen für sich. Sie wollen sich und ihre Kunst integrieren und (mit-) teilen.
Auch malerisch spiegelt sich Skateboardvergangenheit. Er verbringt seine Jugend ohne den Schutz eines Sportplatzes, einer Halle oder eines Vereins. Ein guter Tausch: Liberalismus und Multikultur der Strasse, Expressionismus ohne erhobenen Zeigefinger und ein Füllhorn für Bilder aller zwischenmenschlichen Situationen, die, so scheint es, nie enden wollend nach außen dringen.
So reiht sich der ehemalige Cadillac Ranch Teamrider in eine Tradition vieler Skateboarder ein, die nicht mehr nur auf Rampen, sondern auf Leinwänden oder mit der Kamera für sich sprechen: Spike Jonze, Neil Blender, Mark Gonzales …”Beautiful Losers”.
text: A. Urban (2008)
ENGLISH VERSION:
Everything that you need to know about Stichler for the moment can be found from his paintings and sculptures. His work, generally speaking, is of two types: paintings and furniture, both being, at one and the same time, display pieces and useful objects . They are paintings and painted furniture for which the mere viewing of them is not sufficient. They need to be held and used, not just seen and talked about. Whether form follows function or the other way around is unclear; a painting is furniture and a piece of furniture is a painting. Thus this 37 year-old artist has broken with conventions of design, in spite of the functionality of his furniture, and freed himself from coercion. Coercion is also an important theme of his painting: negative influences from society and the surroundings on personal development, unwanted conformity, the battle between wishes and obligations, victory and defeat.
To fabricate his pieces, he uses commercial lumber. plane plates, MDF, BPM or multiplex provides the cubish simplicity and exactness of the furniture and, at the same time, the contradictory power of the expressionist paintings. What remains is the factual existence of a natural material. The compressed thickness of the plates causes them to seem as if they want to take into themselves whole forests, as do Stichler’s paintings that contain turbulent, dense feelings within their geometrical space that threaten to spring forth. An additional break: the furniture sculptures that Stichler creates do not demand to be the center of the space. They are paintings – Stichler is a cabinetmaker and father – that store, carry and divide.
Transforming everyday objects into art is the considerable talent of the street artists, to which Stefan Stichler belongs. The graffiti-sprayer never wants the painted train not to run; the skateboarder never demands the stairs of the fountain for himself alone. They want their art to be integrated and shared.
The skateboarder’s past is also artistically reflected. He spent his youth without the protection of a sports site, gym or team. A good exchange: the liberalism and multiculture of the street, expressionism without a raised forefinger and a cornucopia of paintings of situations about human interaction that, it seems, do not want to end because of external compulsion.
The former Cadillac Ranch Teamrider so placed himself in the tradition of many skateboarders, that no longer only on the ramps, but also on canvas or with their cameras want to speak for themselves: Spike Jonze, Neil Blender, Mark Gonzales…“Beautiful Losers“.
text: A. Urban (2008)